艺术家苏新平作品《行走的人》 艺术家苏新平的《行走的人》颇具时代潮流感与动感，作品呈现出的向前的趋势和昂扬的姿态，这与深圳这个城市的精神品质形成呼应。作品形象鲜明的轮廓和强有力的步伐在深圳人才公园的背景下更与周围行人形成呼应，由此形成与观众的共鸣。

艺术家景育民作品《繁花似锦》 艺术家景育民带来的作品《繁花似锦》实际上是一组动态雕塑，以机械原理和树的形象结合，以风为动力，与自然互动，由此阐述艺术家自己的生态理念。

艺术家高孝午的作品《再生-鲤鱼》 艺术家高孝午的“再生”系列作品，以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。这是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对当下社会的关注、批判和反思，通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。

艺术家任哲的作品《平原年少》 艺术家任哲的作品《平原年少》则以中国传统文学意象为切入点，以自己独特的艺术语言将其阐述出极具中国文化魅力的时尚感和潮流感。任哲借少年意象表现出一片赤子之心。

艺术家郑路作品《喜欢你（黑凤梨）》 艺术家郑路带来了全新的作品《喜欢你（黑凤梨）》，作品名字和意象巧妙的借用了粤语中“喜欢你”的谐音，这件作品不仅仅是雕塑，同时也是新媒体灯光装置，极具大众传播度。

艺术家毕横作品《胖哒》 艺术家毕横的作品《胖哒》是本次公共艺术季最大的公共艺术作品，这件高度为12米的作品将大众喜爱的国宝大熊猫形象和潮流符号的机甲结合起来，既体现出潮流文化的趋势，又在深层次表达了艺术家对于本土与全球，人与自然的思考。

艺术家赵生帆作品《共享单车》 艺术家赵生帆带来了同样是自己的全新作品《共享单车》，这件作品艺术家在以往版本基础上进行了升级与进化，这件作品极具动感和互动性。每一个参与其中的观众都可以成为作品的一部分，时尚的作品形态和互动理念，与动态雕塑探索呼应了深圳湾公共艺术季一直以来大众、学术、创新的三要素。

艺术家杜健翔作品《无界·如鱼得水》 本次艺术季邀请的深圳本土艺术家杜健翔带来的是《无界·如鱼得水》，这件作品主旨在于表现深圳这座城市重视知识和尊重人才的品质，以及开放和包容的态度。

艺术家张艺法作品《齐天大圣》 艺术家张艺法将中国家喻户晓的古典文学《西游记》中的人物进行了重塑，原著中宣扬的"历经磨难修得正果"的严肃人生道理被消解成具有闲散气质的态度，营造出一种诙谐、轻松的感觉。

艺术家罗旦作品《Waiting》 罗旦的作品中，一个个“重量级”的角色，丰腴而简单的唯美形体，似乎把观众带回到了一种复古的唐朝审美。而形体内部和外部空间关系展现出的平衡状态，让人忘却了“重量”的概念，才是罗旦真正的态度和智慧所在。出人意料的是“铜”这场艺术创作的核心材料，它赋予了作品圆润丰满的状态及基本形象，也是最终作品在视觉上既沉重又轻盈的秘诀。

艺术家李铭燃作品《不可泯灭》 李铭燃用自己的艺术语言与表达方式对所选中的当代主题进行了颇具原创性的艺术叙事，从而在中国当代雕塑艺术中占据了自己的一席之地，同时为此次深圳湾公共艺术季增添了年轻的色彩。"变化，无时无刻的发生。不变，无声无息的灭亡"，从作品所要表达的"变化"角度来说，这也是深圳的写照。

艺术家王坤昭作品《无灯的浴室镜子》 王坤昭认为生活在都市的现实中，所见所闻所感知的一切让他有着强烈的孤独、不安与失衡，艺术创作对于他是治愈的方式及理想与现实的平衡支点。拉长的比例、高大的身形给观众带来强烈的失重感，在这看似荒诞、陌生化的场景里，流露出他对于都市生活的关注，以及对都市人格的深度心理描写，从而引发共鸣，警示人们心中的不安、焦灼、恐惧和悲伤。

艺术家黄玉龙作品《天地》 黄玉龙的作品源于真实生活，致力于讨论东西方的异文化关系，作品不仅包含了当下的情绪从直呈到串改反思，还有着再创造的心路历程。黄玉龙通常运用陶瓷、铜、铝、水晶等材料，再加上在个体的情感和异国文化的碰撞下，其作品最终呈现给我们的是一种新文化现象。炫酷的嘻哈形象，中国式的肢体语言，细腻情感的表达在其作品中可见一斑。

艺术家李康文、刘明慧作品《时光》

艺术家王俨作品《捍卫》 王俨的创作多以动物为主角，从流浪动物的人文关怀到濒危动物的深入了解，在他的世界里，这些动物是他的朋友、伙伴、缪斯，也看见了参差多态的自己。《捍卫》这件作品呈现了一个类似拳击手的准备姿态，在做攻击准备的同时也在自我防御。从不同的角度观看，被守护物亦可是工具或武器。这件作品如同当代都市人存在状态的象征，每个人和他者都处在一种交织的紧张状态中。

本次各位艺术家携潮流作品精彩亮相，让公共艺术与潮流奇遇，携手观众共同打造了一场横跨艺术与时尚、传统与未来主题的沉浸式体验、别开生面的潮流艺术展。