除了屡获殊荣的戏剧和开创性的喜剧，电视很少被认为是高雅的艺术。但情况并非总是如此。眼睛的革命：现代艺术和美国电视的诞生是犹太博物馆的一个展览，探索前卫艺术如何影响和塑造网络电视在其形成时期（从 1940 年代末到中期）的外观和内容。 1970 年代。五角星为展览及其随附的目录创造了引人注目的设计，突出了电视与抽象表现主义、波普艺术和极简主义等现代艺术运动之间的联系。 由莫里斯·伯杰 (Maurice Berger) 策划的《眼睛的革命》是一部极具原创性的学术作品，也是第一个考虑其主题的展览。电视在 1930 年代后期诞生，同时伴随着艺术和设计的重大创新。美国电视的先驱们采用现代艺术的美学和概念作为灵感来源，作为回报，早期的电视向公众介绍了艺术和设计的最新趋势。艺术家们对这种媒介及其技术可能性很感兴趣，他们为网络节目和设计活动做出了贡献，出现在电视上宣传现代艺术，并在他们的作品中探索了这种新媒介。 Pentagram 与 Berger 合作开发了一个展览，生动地将这个故事带入了生活。这个 4500 平方英尺的装置分为八个部分，涵盖了广泛的主题，包括超现实主义对“暮光之城”的影响；CBS 精致的企业设计，包含现代主义原则；波普艺术和迷幻在创造“蝙蝠侠”和“罗文和马丁的笑声”等节目外观方面的作用；不寻常的“Winky Dink and You”，电视上的第一个互动节目（通过让孩子们直接在屏幕上描画来教他们如何绘画）；1960 年代和 1970 年代综艺节目的极简主义布景设计；以及艺术家如何开始将电视和视频融入他们自己的作品中。展览展出了索尔·巴斯、亚历山大·考尔德、马塞尔·杜尚、罗伊·利希滕斯坦、 展览设计唤起了电视演播室的黑暗氛围。巨大的光池——真正的白色图形“聚光灯”画在墙壁和地板上——突出了个人作品和正文。像 CBS 眼睛这样的图形出现在一系列大面板上，反面用于投影电视剪辑、标题序列、早期播出的图形、动画和实验电影。画廊的墙壁上覆盖着受电视静态启发的定制图案；该图案还用作目录中的尾页。 展览部分采用强烈的堆叠排版，灵感来自展览中看到的“城市边缘”的 Saul Bass 海报。该字体以Schmalfette Grotesk 为背景，这是一种浓缩的无衬线字体，最初由 Walter Haettenschweiler 于 1954 年设计，Willy Fleckhaus在 1960 年代德国杂志 Twen 的设计中使用；Jeremy Mickel 将该字体数字化以供其当前使用。 模块化展览旨在旅行，在纽约举办之后，将参观新星东南大学劳德代尔堡艺术博物馆；位于马萨诸塞州安多佛的艾迪生美国艺术画廊；巴尔的摩县马里兰大学艺术、设计和视觉文化中心；和芝加哥大学的斯马特艺术博物馆。 五角星还设计了由伯格撰写的展览目录。这本书的封面是安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的《内外空间》 (1965)剧照中的伊迪·塞奇威克 (Edie Sedgwick) 形象 ，这是他的第一部双屏电影，其中塞奇威克与正在播放她自己的录像带的电视监视器互动。与展览相比，这本书在更大程度上将早期电视的鲜明黑白与波普艺术和迷幻的明亮色调混合在一起，将展览的堆叠排版保留在随着色彩振动的开瓶器中。为画廊墙壁开发的静态图案用于尾纸。 这本书通过选择 150 多幅插图，将电视节目中的平面设计、昙花一现和剧照与萨尔瓦多·达利、李·弗里德兰德、艾格尼丝·马丁、曼·雷、安迪·沃霍尔、和许多其他人。本书以 1934 年至 1975 年电视和现代艺术运动发展中重大事件的文化时间线结束，详细介绍了历史重叠以及艺术家如何与新媒体互动。
