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WAVELENGTH：制造之外，在北京时代美术馆盛大开幕！
WAVELENGTH 2019年7月6日，WAVELENGTH：制造之外，在北京时代美术馆盛大开幕！整个京城的时髦精们纷纷加入WAVELENGTH开幕派对，场面high到爆炸！
四大体验式主题展区，近三十位跨国艺术家百余件呈现新生代美学态度的当代艺术作品，尽在“制造之外”。 想知道“爆款”制造机这次在“制造之外”又做了些什么？ 在WAVELENGTH：制造之外打造的艺术世界，和这些曾参与威尼斯双年展等重磅国际性展览的艺术作品近距离接触，和它们产生互动甚至成为作品的一部分，恍若置身于当代艺术的游乐场。 视觉上的冲击，艺术中的浸染，全方位感受当代艺术的浪漫与惊喜。 制造区 在这里，普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动，日常元素成为行动的主角，被赋予特殊意义，以一种疏离而奇妙的方式触发了对人类处境的二次反思。
《100% 中国制造》， Trevor Andrew Gucci哥通过对Gucci 经典logo的重复运用，与空间中的垃圾箱、废弃马桶等形成反差性的对比，不禁让人思考消费主义大环境下奢侈品究竟意味着什么？
《起居室》， Philip Colbert 鲨鱼、热狗、剪刀✂️造型的座椅、电话筒沙发、煎蛋茶几、烟头版断臂维纳斯、龙虾充气装置……在超现实的龙虾沙漠中，起居室的主人究竟是艺术还是你？
《纳西瑟斯的乐园》， 王建扬 在这片粉嫩到让人迷醉的乐园，艺术家模拟了在社交平台上自我欣赏自我喜爱的现象，既然如此，不如就在这分享天堂一起自拍到天明！
《是什么让我们的生活如此迷人如此与众不同》马丁·戈雅生意 在马丁·戈雅生意的神秘阵地：雕塑、充气装置、绘画、涂鸦、音乐、纹身完美融合，看来猫主子所言不虚：说到最迷人、最与众不同，舍马丁·戈雅其谁？ 测试区 这里，真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。观众将参与其中一起加入艺术家们对第四次工业革命的思考，技术与情感究竟如何达到平衡？
《提升艺术能量自助站》，王欣 戴上VR头盔，在玫瑰色调的虚拟自助站体验八分钟的神秘艺术项目，即可提升内心的艺术潜能，还不快来试试？
《克里斯托世界》，罗苇 这里或许是最少女最适合做白日梦的世界了吧。霓虹闪烁、影像涂鸦堆叠，在晶体星球游戏的你，随之也成为这场冒险游戏的一部分。
《末班地铁》&《智慧城市2》， 武子杨 武子杨用互动式的多媒体视频装置展开了对虚拟实境的审视和抨击，带着艺术家典型的戏谑荒诞和一丝黑色幽默。
《你的爱是自动的》，曾晨 黑暗背景下的心跳视觉模拟器和嘭嘭嘭的节奏声，配合自动书写情书的AI装置，爱真的是自动的吗？科技高度发达的现在，情感的表达将何去何从？
《街头暗号》，池磊 经过一片细白铺就的沙滩，进入充满街头涂鸦色彩的电话亭中，只要对上暗号，就可以和完全未知的那端进行一场穿越时空的对话。
《输入/输出》， Aysha Hamouda 纯黑背景下照光和线条的变化组合，营造了一片虚拟的荧光森林。穿梭其中，视野逐渐无法控制，方向感和知觉也被自发解离。（WAVELENGTH温馨提示：穿着白色或浅色衣物在这里会有意料之外的惊喜哦）
《Infinity Matrix》，XXXL 众多巨大的超乎现实情境的发光矩阵，在地面和墙体的镜面映射下，线条、空间都变得奇幻迷离起来，呈现了无限递进驯化的神秘状态。 再生区 纸张、布料、金属、各种废弃物和垃圾被艺术家回收重造、分解再生，展现出它们为大众所忽略的一面，甚至构筑了异于当下的城市生活景观。
《制服 》，Claudia Casarino 停滞在空中薄如蝉翼的黑纱制服，看似唯美空灵，背后暗含了艺术家对女性、移民问题的沉重思考。薄纱的透明度带有服装的隐喻却又超越了服装本身。
《布莱克的三条寓言》，刘亚 艺术家试图用巨型黑色石头和群鸦等符号组合，营造冷峻而陌生的诗意感。纯黑场景中的意义空白，或许就是艺术家想要诉说的三条寓言。
《Adobe Acrobat 》，Tadao Cern 平凡无奇的轮毂在地面上以一种系统理性的方式排列，墙体上PDF 的logo同样干净整齐，就连墙上那一抹看似率性的割画，也是艺术家精心设计而成。
《2019.07.06 39.917099 116.285491》，Graham Hudson 在北京全新构造的新装置作品，打上了WAVELENGTH：制造之外时间以及经纬坐标的印记，记录了艺术家从无到有的构筑过程和北京独一无二的特色。
《Flow》，Jae Ko 艺术家把纸张被重新松弛再卷好，然后依次排成一个相互关联的整体，而手工形成的褶皱和间隙，模拟了山川河流的最佳自然形态。 出厂区 艺术家利用生活中的日常物品，流行文化符号或常见机械装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出巨大能量，揭示出平凡生活中蕴含的深刻。
Funny Face装置系列 ，Daniel Palillo 这一系列不可穿戴的服装，形象生动活泼，仿佛被注入了灵魂。形色各异的形态中，唯有那抹熟悉的黑色幽默一以贯之。
《Found 》，Jonathan Rosen I WANT TO BE FOUND将数百只单只袜子与想被发现的特性连结起来，用日常物品和未实现的梦想联合呈现了一件有趣的作品。
系列作品，YKMW 艺术家用Rap音乐、流行文化、亚洲吉祥符号的奢侈品牌、霓虹灯画布，汇成了一场视觉效果大派对，鼓励着各式各样的冒险。
系列作品，PhilipColbert 古典绘画、流行文化和日常生活元素被重组为独特的语言表达：充满龙虾元素的装置、绘画作品和龙虾军团都暗示了龙虾的绝对主角地位。
《答案会在空气中打开》，童昆鸟 童昆鸟用扇面的开合隐喻着一件事情的悄悄开始，同时也有一件事在悄悄结束。他试图去捕捉这些时间开合的节点，追寻转瞬即逝的永恒。
《The Last Word 》，Illegal Art 那些没有机会说出的“最后一句话”被卷成纸卷，一端染上红色后存放在蜂窝墙中。这件致力于公众参与的艺术项目仿佛成了社会情绪的一个宣泄出口。 正如这件作品的名称《尾言》，我们也一路走到了展览的末尾。制造、测试、再生、出厂这四个艺术空间，用迥然不同的全新视角为我们呈现了艺术的多元美学。当代艺术，永远都是在追寻永远的探索和思考。
WAVELENGTH：制造之外 WAVELENGTH: MADE IN ILLUSION 2019当代艺术体验大展 原标题：现场直击 | 嘘，“制造之外”的秘密全在这里啦 |
